Da Madrid a La Rural: l'esperienza "Art Masters" dà vita al Museo del Prado attraverso la realtà virtuale.

L'esperienza è affascinante e vale la pena viverla almeno una volta. Maestri d'arte Arriva in Argentina come una proposta senza precedenti di realtà virtuale aumentata ispirata nientemeno che alle grandi opere del Museo del Prado .

Abbiamo avuto l'opportunità di "vivere" in questa straordinaria realtà parallela durante la mega-mostra sugli Impressionisti al Musée d'Orsay di Parigi . Oltre all'esposizione di decine di opere della seconda metà del XIX secolo, il pubblico ha potuto avventurarsi in un viaggio in cui gli artisti stessi hanno preso vita e condiviso il loro processo creativo. Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot e Auguste Renoir, tra gli altri, erano facilmente raggiungibili.

A partire da questo giovedì , presso il Padiglione Frers a La Rural, la proposta è quella di incontrare i grandi maestri dell'arte custoditi nel Museo del Prado in Spagna, attraverso cinque capolavori di Velázquez, Goya, Rubens, Bosch e Veronese.

Il tour è itinerante, attraverso quella che viene definita realtà virtuale multiutente (MVR) , nota anche come metaverso , che esalta la reinterpretazione poetica di questi capolavori. L'esperienza coniuga storia, arte, innovazione e conoscenza. È, in breve, un altro modo di vivere l'arte, grazie ai progressi tecnologici.

L'iniziativa è stata sviluppata da Acciona Cultura in collaborazione con il Museo del Prado. Coloro che oseranno indossare i dispositivi di realtà aumentata – sicuramente la maggioranza – saranno immersi in un ambiente tridimensionale attraverso una narrazione interattiva.

Come nella mostra virtuale sugli Impressionisti a Parigi, anche la visita ad Art Masters è guidata da un personaggio virtuale . Si tratta di un addetto alla sicurezza del museo, al suo ultimo giorno di lavoro, che introduce i visitatori agli spazi museali inaccessibili al grande pubblico – come ad esempio lo studio di restauro – e apre le porte a cinque capolavori che prendono vita. Si tratta di "Las Meninas" di Diego Velázquez; "Il Giardino delle Delizie" di Hieronymus Bosch; "Il Sabbath" di Francisco de Goya; "Venere e Adone" di Paolo Veronese; e "Il senso della vista" di Peter Rubens e Jan Brueghel il Vecchio, parte della serie "I Cinque Sensi".

Abbiamo parlato con Daniel Grinbank , l'anima di questa proposta innovativa in Argentina, che rimarrà aperta fino a ottobre.

–Art Masters è simile all'esperienza immersiva sugli impressionisti presentata per la prima volta l'anno scorso al Musée d'Orsay?

– La mostra " Una serata con gli Impressionisti. Parigi 1874" , originariamente presentata al Musée d'Orsay, è ora esposta in altre parti di Parigi. Utilizza lo stesso sistema di Art Masters , tranne per il fatto che quella che presentiamo a Buenos Aires ha una risoluzione più elevata in termini tecnologici. In termini di carattere artistico, è molto simile. In Art Masters , oltre alle cinque opere iconiche, ci sono altri elementi unici del Museo del Prado, come l'accesso ad altre gallerie prima di quella con realtà aumentata.

– Queste proposte immersive aumentano l'interesse del pubblico per l'arte o per la visita ai musei? O si tratta solo di intrattenimento?

–Penso che rientri nell'ambito dell'intrattenimento, rientri nell'ambito della cultura; c'è una linea molto sottile tra l'una e l'altra cosa. Non ho dubbi che stiamo presentando un'esperienza culturale di alto livello che collega pubblici diversi. Forse non sono il pubblico dei musei. E aggiungerei anche un punto importante: la questione della distanza. Stiamo portando qui il Museo del Prado, che può essere visitato solo se si viaggia a Madrid. Certo, quando le persone visitano il Prado, vivono un'esperienza diversa, ma credo che vedere questa mostra susciti interesse per la conoscenza del Museo del Prado, il che amplia l'esperienza. Credo anche che il successo della mostra immersiva sugli Impressionisti a Parigi abbia spinto i musei a intensificare i loro sforzi per concentrarsi su questi contenuti audiovisivi, che richiedono investimenti molto ingenti. Questa esperienza è stata senza dubbio innescata dalla mostra di realtà virtuale "Una serata con gli Impressionisti" a Parigi.

– Come si svolgerà il processo di selezione degli Art Masters ? Quali opere saranno prese in considerazione tra quelle selezionate?

– Ha una cura musicale, con musica composta da un musicista francese che si è occupato della musicalizzazione dei Giochi Olimpici di Parigi 2024. Ha curato l'intera esperienza virtuale aumentata, il che significa che, oltre a tutta la giocosità e la possibilità di interazione, c'è un elemento sonoro che arricchisce l'esperienza. Queste tecnologie hanno un'enorme dinamica di evoluzione che attrae un vasto pubblico. C'è un'altra proposta ora a Notre Dame de Paris, che stavo vedendo, ed è fantastica. Se siete rimasti colpiti da ciò che avete visto al Musée d'Orsay, questa vi sembrerà di gran lunga superiore in termini di evoluzione tecnologica.

–Perché sono state scelte opere di Velázquez, Bosch, Goya, Veronese, Rubens e Brueghel?

– Sono stati scelti capolavori che hanno avuto un'importanza fondamentale per molti secoli. Siamo i primi a offrire questa esperienza di realtà virtuale aumentata attraverso un accordo con il Museo del Prado. Questa iniziativa è stata vista solo in un altro paese: la Cina. Come affermano gli esperti del Prado, è un modo per aprire la strada alla creazione di esperienze di questo tipo per altri musei, perché, secondo i curatori del Prado, c'è sempre l'idea di avere un museo immaginario, di poter utilizzare le opere della collezione, di lasciarsi ispirare e immaginare come sarebbe andare nello studio di Rubens o come sarebbe "Il Giardino delle Delizie" se lo si vivesse dall'interno.

– Grazie alla sua vasta esperienza nel settore dell'intrattenimento, ritiene che il rapporto del pubblico con l'arte cambierà con proposte come queste o quelle immersive di Van Gogh, Klimt e Frida Kahlo, tra gli altri?

– Penso che le mostre in generale offrano sicuramente una prospettiva diversa, principalmente per questioni di costi. Le opere che menzioni sono sparse in musei di diversi paesi e per ammirarle, le persone dovrebbero viaggiare. Questa esperienza in qualche modo ti avvicina al museo o all'artista. Sono esperienze diverse che arricchiscono e avvicinano. E ampliano anche il pubblico. Queste iniziative raggiungono un pubblico diverso, familiare, che potrebbe essere incluso solo in un programma turistico. Sì, penso che ampli il pubblico e generi una diffusione e disseminazione di opere artistiche straordinarie. Inoltre, essendo un evento tecnologico, offre un'ulteriore opportunità di visione, generando un'esperienza diversa.

– Quando si visita un museo, si coinvolgono tutti i sensi con un'opera d'arte. Come definiresti l'esperienza artistica del soggetto in questa proposta di realtà aumentata?

– Queste esperienze, che ho visto in altri musei, offrono altri tipi di comfort. Si vedono questi dipinti iconici forse spinti da altri visitatori; a meno che non si vada in un orario specifico, non si ha la libertà che offre la realtà aumentata. Certo, sono esperienze diverse. Penso che sia fantastico che entrambe le possibilità possano coesistere. Stiamo portando qui il Museo del Prado, proprio come abbiamo portato Van Gogh, e persino la mostra immersiva di Frida Kahlo, che fa parte di questa espansione della nostra offerta. Spesso, quando una mostra riguarda un artista, le opere possono essere in musei diversi. Questa proposta, meno solenne di un museo, arricchisce e amplia il pubblico, rendendo più vicina l'esperienza culturale.

L'esperienza di realtà virtuale aumentata (AR) avrà tre momenti chiave . Una galleria introduttiva fisica contestualizzerà la storia del Museo del Prado e le opere selezionate. In secondo luogo, ci sarà un'esperienza AR multiutente (multi-user AR) , in cui i visitatori saranno immersi nei dipinti da una prospettiva unica. Infine, c'è la galleria di chiusura interattiva , per approfondire l'esperienza e connettersi con gli elementi simbolici delle opere.

La curatela è stata realizzata in collaborazione con il team del Museo del Prado , sotto la supervisione di Alejandro Vergara, responsabile della conservazione della pittura fiamminga e delle scuole del nord.

Se la fedeltà della rappresentazione artistica di Art Masters supera quella che abbiamo sperimentato al Musée d'Orsay di Parigi, possiamo prevedere che sarà indimenticabile e toccante . È l'esperienza di essere vicini all'arte che amiamo, che ci regala emozioni autentiche come la vita reale. O forse, in quest'epoca di post-verità, fake news e onnipresenti guerre di disinformazione, la realtà virtuale è più autentica.

Un dettaglio significativo per la staffa: la narrazione della guida virtuale del Museo del Prado sarà in spagnolo neutro , ci ha detto Grinbank, cosa che abbiamo accolto con sollievo, dato che il nostro udito nel nostro territorio è più adatto a uno spagnolo senza castiglianismi.

Art Masters Argentina inizia questo giovedì e si terrà da martedì a domenica a La Rural, con ingresso su appuntamento. I biglietti costano dai 20.000 ai 40.000 pesos.